100多年前，外国魔术进入中国，登上十里洋场的上海舞台；
20世纪30年代，融贯中西，上海逐渐形成自己独特的魔术派别，一洗国际魔术界对中国魔术的歧视；
20世纪80年代，经过十年浩劫之后的“海派魔术”再登历史舞台；
2009年，“海派魔术”受到了上海市非物质文化遗产保护，闪耀光辉。
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走进张小冲住在九亭镇知雅汇小区的家，客厅里摆放着的中式古木座椅和欧式新古典主义的皮质沙发，把室内风格衬得颇有中西合璧的味道，一如“海派魔术”的元素风格。37岁的张小冲，是上海市非物质文化遗产“海派魔术”的唯一传承人。民国时期，外祖父张慧冲开创的“海派魔术”叱咤上海滩，风靡东南亚，为中国魔术赢得了尊严和地位；从而，也铺就了母亲张慧慧和张小冲本人在“海派魔术”中的传承与发展之路。
外祖“叫板”聂哥拉 赢得尊严惊国人
1930年7月，德国籍犹太人，国际著名魔术家聂哥拉来到上海，在夏令配克戏院（如今新华电影院）演出，广告宣传中充满着对中国魔术界的歧视，并称这一回他带来的《腰斩美人》节目可称雄于世界，倘若哪位中国人能窥透其中秘密，并照样表演一遍，他愿输1000美金云云。
节目中，一名女演员站在仅容一人之身的小立柜中；关门后，宽宽的两把刀横插进立柜，将柜体分成3段，然后柜体再被竖段剖开分向两边。首场结束后，爱国心极强的张慧冲决意出手挑战，凭着已有的魔术经验，很快地，他制作出了比聂哥拉更为精湛的可以两面开门的《腰斩美人》，不但把“三分体”的上中下柜门全部打开，观众们还可以看到被分割开来的女演员的存在。
张慧冲与聂哥拉“叫板”让国人惊诧，顿然成了当时上海滩的焦点。比赛结束后，“不怕货比货，只怕不识货”、“为国增光国际胜赛魔术大家”等报道雪片般飞出，观众叫座，预售门票也是场场争抢一空。
一炮而红，这段传奇是张慧冲魔术事业的起步。张慧冲，生于1898年，18岁进入吴淞商船学校求学，后来四处航海游历世界。因为自幼对幻术表演充满兴趣，张慧冲在游历时接触了各种西洋魔术技法，积累了不少经验。1922年，张慧冲入电影界，担任过导演、编剧，是当时红极一时的武侠演员，据说，影星阮玲玉便是在张慧冲的引荐下进入影坛的。先期的从影经历让张慧冲把戏剧表演融进了魔术。大型舞台剧展示， “海派魔术”正是 的一大特色。一个流传在吉卜赛的民间占卜术，被张慧冲搬上舞台。观众只把想要解答的问题写在信里，被炭火烧掉，张慧冲凝视着水晶球，就可以对问题做一一解答；一个占舞台三分之一大的水缸里积满了水，张慧冲穿着泳衣，带着手铐脚镣走进水缸，却在一分钟之后身着大礼服从观众席出现。这类节目迷倒了众人。
拒绝照搬西方，张慧冲极力表现出中国文化。他时常穿着绣龙绣花的服装上场，道具图案里也富有民族特色，就连大幕也用带苏绣的孔雀花图案，变换出的物品是中国式的宫灯、彩带、万花筒等。因骨子里的这番爱国主义情结，鲁迅先生曾亲切称他为“慧冲兄”。
上世纪50年代，张慧冲的魔术事业达到了鼎盛，曾率自己的“巨型魔术团”在龙门剧场连演18个月，前后更换3期节目，每期巨型魔术达100多套，一次演完，创下了中国迄今为止巨型魔术最全、规模最大、连演时间最长、观看人数最多的纪录。此后，又应邀在中南海表演，得到周恩来总理的接见和肯定。
把玩道具成家常魔术熏陶他成长
十年浩劫一度切断了“海派魔术”的发展，母亲张慧慧无法继承父业，下放到了江西省金溪县双塘公社，但自小就跟着外祖父到全国巡演的母亲没有因此放弃魔术，私下里仍然刻苦练习。在一次公社的会演上，张慧慧的表演终被金溪县文工团看中，后又被推举到抚州市文工团担任魔术演员。
有一位做魔术师的母亲和一位做道具师的父亲，张小冲在魔术的环境出生、长大。20世纪80年代初，魔术重现舞台，那时，张小冲5岁。母亲开始四处巡演，走到哪里就把他带到哪里，于是，后台成了他小时候待的时间最长的地方。
“母亲大多在晚上演出，上台后没人管我，就把我往幕后一放。张小冲回忆道。有一次，母亲在台上表演，张小冲自顾自地就走上去了，站在旁边看。因为不能“出戏”，母亲没法理会他。直到工作人员发现，赶紧把张小冲抱了下去。当时，“ 台下哄堂大笑，我对那笑声的印象特深。”熟悉追光灯和幕布拉开的感觉，熟悉从后台的视线看现场，舞台渐渐成了张小冲日常生活的一部分。
“那个年代，道具很珍贵，每一样都要自己做，有钱也买不到成品。所以，母亲的道具箱从不让我碰。”越不让碰，就越好奇魔术箱成了张小冲儿时最感兴趣的玩具。一趁母亲不注意，张小冲就拿来摆弄。小小机关能让一朵黄花变红花，还有神奇的假手指，各种套环，稀奇古怪的道具吊着张小冲的胃口。有一回，他一不小心碰到按钮，各种花瓣爆了一地，张小冲却怎么也不会还原，巴巴地迎来了母亲的一顿训斥。“很多秘密都暗藏在里面，大多数情况下看也看不懂。”
在拜访魔术专家时，母亲会特意带着他，小学时，母亲让他“升级”做了自己的助演。从最简单的动作做起，抬头挺胸走台步，传递物品，展示给观众……每个动作都要求精细到位。剪手帕是他的第一个助演魔术。把剪刀尖对准自己的手心，把刀把朝向母亲，再做一个干净利落的示意。“外祖父要求很高，母亲对我的要求也高。”后来，表演经历多了，每到儿童节，张小冲的魔术成了必演节目。
融入了戏剧元素“海派魔术”得创新
当年，外祖父因“人体三分”一炮而红，张小冲带着改进了的“人体五分”在上海世博会魔术专场上展示风采。
“母亲从没要求我长大了一定要做魔术师，但这种选择好像是自然而然的。”1996年，决意将“海派魔术”传承下去，张小冲在高考时填报了上海戏剧学院表演系。“艺考都是围绕着‘声台形表’去做，但考试时我演的是魔术，大概给考官留下的印象还不错，入学后班主任找到我，问的第一句话是，你会变魔术吧？”
那时，上戏没有魔术专业，张小冲常常自己钻研。如何把戏剧元素融入魔术表演中去，年的科班表演让张小冲开始了对4 “海派魔术”的学术性思考，同时，也体会到外祖父作为电影人对魔术的理解。“很多魔术表演是刻意的，当你在演的时候，观众能感觉你在‘变’魔术。但我希望把魔术内化成自己的一部分，让魔术与魔术师成为一个整体，让人感觉不到你在‘演’，而是真实的。”
大型情景魔术《红》，是他在探索戏剧与魔术融合的第一部作品，也是他比较满意的作品之一。2003年，张小冲因为这个节目，拿到了国际魔术比赛的新人奖。《红》讲述的是一段20世纪30年代旧上海的爱情纠葛。在一间夕阳西照的小屋里，男主人公忧伤地找寻着曾经像火一般热烈的感情。在“第三时空”里两人的影子痴缠交织，慢慢消失又渐渐出现。然而，回到现实世界，两人却始终无法触摸彼此。最后，女主人公化为蝴蝶飞走留给男主人公的只有一条红色围巾。
张小冲用了外祖父魔术中的“影遁”手法，加上欧洲电影的“镜头内部蒙太奇”效果。这部魔术，花了张小冲两年的时间，故事的灵感来源于张爱玲的小说。张小冲是认真的，设计、布景、灯光、舞美都要亲自操刀。细致到演员头上戴的发饰，顶针上的一支小蝴蝶结都要亲自设计。
这部作品也是张小冲与妻子严格意义上的首次合作。
缘起于“空中魔术”爱情给创作灵感
爱情，既关乎魔术，也关乎生活。在张小冲的每场表演里，都有一位穿着红色长裙的女子。翁骊娜，东方航空公司的空姐，是张小冲的助演，也是他的妻子。
刚读大一时，从香港参加完魔术比赛，张小冲戴在脖子上的胸牌还没来得及摘下来，就急匆匆上了飞机，正值当班的空姐是翁骊娜。翁骊娜看见胸牌后兴奋地问：“你会变魔术吗？”张小冲回答：“当然。”“能表演一个吗？”于是，张小冲拿出一枚硬币，假装咬掉一半吞下去，之后，在翁骊娜的耳朵旁神秘地画了个圈，硬币还原了。翁骊娜更好奇了，一路追问“这是怎么回事呀？”
那次聊天后，两人互留了电话号码，也开始了长达10年的马拉松恋爱。因为翁骊娜有舞蹈功底，很爽快地答应了在业余时间为张小冲做助演。如当年外祖父航海时勤于搜集魔术资料一样，每到一处，小翁总记得为张小冲买回当地的魔术杂志和书籍。
爱情给了张小冲许多灵感。名为《雪》和《雪之魅影》的散文化情景魔术，就源自于这次飞机之旅的爱情。如今，儿子乖乖已经两岁了。在乖乖眼里，魔术就是生活。张小冲喜欢在儿子面前把瓶子里的东西变没，又变出一个新玩具。于是，每一次看到瓶子空了，乖乖总是嚷着让变出一样新东西。爸爸的瓶子是个想要什么就有什么的万能宝贝。谈到家族传承，张小冲说，对于儿子，他没有任何要求，只要儿子喜欢。
公开揭秘不忌讳 推动魔术大发展
外祖父张慧冲留给后世的不单是数百个魔术节目。1953年，张慧冲将其所创的主要节目汇集成了《魔术》（上、下册）一书公开出版发行。把钻研的新概念和新技术告诉大家，让更多的人了解魔术、热爱魔术，张慧冲开创“海派魔术”的最终目的就是如此。
去年11月，张小冲的《海派魔术》一书出版了，把外祖父生前的代表作与自己近些年所创作品的秘密梳理公布于众，这种让不少魔术界人士最忌讳的事，却成了他坚持要做的事。张小冲说：“不必保密，外祖父生前曾在报纸上发表《我愿意这样做》的文章，因为只有相互交流，不断改进、创新，才能让魔术发扬光大。”要做一个不断创新的魔术人，张小冲说这是他作为传承人的一份责任。“目前，我还没想过要让‘海派魔术’达到何种程度，但这一定是不断追求创新的过程。”如今，张小冲除了专场魔术表演外，还在小学、中学为感兴趣的同学们讲授入门式课程，也常出入于上海大学、上海师范大学等高校做魔术表演讲座，参与各种学术研讨，走进社区为居民们表演节目。“一直坚持下去，这就是对‘海派魔术’最好的发扬和传承。”张小冲说
